Le clown de théâtre est une technique née dans les années 60 qui permet de mettre en valeur des traits cachés de notre personnalité pour en faire une matière de jeu. Par exemple, si l’on a une tendance naturelle à l’autosatisfaction, à l’emportement, à l’intransigeance ou encore à l’émotivité, on devient capable de jouer et d’amplifier ces tendances jusqu’à atteindre leur aspect universel, et cela, tout en goûtant au plaisir libérateur d’assumer la réalité de leur existence.

Le public est alors touché par l’authenticité du comédien et la tonalité excentrique de l’improvisation. Il suffit de mettre un nez rouge, plus petit masque au monde, pour enfin se voir tel que les autres nous voient et ressentir le plaisir d’être en harmonie avec les différentes facettes de notre personnalité.

Dans nos stages et ateliers, nous reprenons ce concept né dans les écoles de théâtre, il y a plus de soixante ans. Nous apprenons à créer un regard extérieur sur nous-mêmes afin de découvrir, d’accepter et de redonner force à ces différentes facettes de notre intériorité. Au cours du travail d’improvisation, ces facettes sont, petit à petit, associées à leurs opposés, inévitablement présents en nous, pour former sur scène un caractère complexe et original.

Ce qu’il y a d’étonnant dans ce travail, c’est que, plus nous acceptons de jouer avec nos différentes personnalités, plus le public est touché par notre capacité à les assumer avec plaisir et légèreté alors qu’en général elles s’expriment avec sérieux et sans recul, dans notre quotidien.
Le public a alors le sentiment de voir UN CLOWN, inimitable et inclassable.

Nous utilisons des outils qui vont permettre aux parties les plus discrètes de notre personnalité, de venir à la rencontre du public tout simplement parce qu’elle prennent au sérieux la situation donnée. Une fois présente, nous allons mettre en place un regard extérieur afin de comprendre que ce qui s’exprime n’est pas nous mais une partie de nous et cela, dans le but d’en jouer. Plus nous parvenons à accueillir de parties, plus le public a le sentiment de voir un clown sur scène. Les montées d’états (souvent au-delà des limites du théâtre) et l’aspect variés et très opposés des facettes qui s’expriment sur scène créent un caractère excentrique qui ne laisse pas le public indifférent.

Les outils sont très variés et souvent basés sur un système d’oppositions. Il y a d’abord les exercices qui permettent d’entrer sur scène en ayant une concentration différente de celle de tous les jours et qui déstabilisent le déroulement habituel de nos pensées. Ensuite, il y a les exercices qui créent la distance par rapport aux émotions vécues. Enfin, nous avons ceux basés sur notre capacité à prendre au sérieux une situation donnée. Il est indispensable que certaines parties de notre « grande famille intérieure » prennent la situation au sérieux si l’on souhaite éviter la caricature et le « faire semblant ».
Le travail se fait essentiellement en impro dirigée, les premiers jours en solo puis en duo. On alterne passages sur scène et prises de notes.