CLOWN DE THÉÂTRE ?

Présentation :

Dans nos relations quotidiennes, nous apprenons à jouer toutes sortes de rôles. Bien qu’étant utiles, ces rôles finissent par diminuer notre capacité à agir de manière spontanée.
Avec le clown, les masques de comédie de l’adulte perdent tout leur sérieux et laissent la place à toutes sortes d’actions imprévues et authentiques. En découle un sentiment profond de liberté.
On renoue alors avec celui que nous étions au tout début, libre du regard des autres.
R.Y.

STAGES DE WE 2018 - 12 AU 13 JANVIER - 2 AU 3 FÉVRIER - 6 AU 7 AVRIL

Présentation et déroulement :

Sous forme d'improvisation dirigée, nous partirons de zéro, pour progressivement découvrir le public et se laisser guider par ses réactions. L'intervenant encouragera, petit à petit, la diminution des actes volontaires et le contrôle de soi jusqu'à ce que l'acteur prenne conscience de la portée clownesque de certains de ses propos et manifestations corporelles imprévues. On s’amusera alors à augmenter et à développer ces manières d’être tout en valorisant l’impact qu’elles produisent sur le public.

Ces stages concernent toute personne (artiste ou non) qui désire acquérir les bases essentielles de l’improvisation clownesque, parfaire son jeu théâtral à travers le regard du clown ou tout simplement découvrir des aspects inattendus de son imaginaire et développer sa capacité créative.

UNE THÉMATIQUE POUR CHAQUE STAGE :
CLOWN PROCHE, CLOWN ÉLOIGNÉ
CLOWN STABLE, CLOWN MOBILE
CLOWN EN RÊVE, CLOWN ÉVEILLÉ

STAGES DE 5 JOURS 2018 : DU 26 AU 30 DÉCEMBRE

Points abordés :

- Expérimenter le juste équilibre entre contrôler ou laisser vivre nos impulsions.
- Vivre les montées d'états palier par palier.
- Se laisser guider par les réactions du public.
- S'amuser à ``bluffer`` le public, à lui cacher son véritable état !
- Développer la jubilation, ce mélange de désir et de pudeur qui donne vie au clown.
- Repérer les pensées conflictuelles, les obsessions et les enjeux propres à chaque clown.
- Créer des moments privés pour augmenter son autonomie vis-à-vis des regards extérieurs.
- Connaître les grandes oppositions d'énergie de personnages et se situer par rapport à elle.
- Tendre le fil de l'improvisation.
- Être son propre coach avant d'entrer sur scène.
- Établir la distance nécessaire au jeu, même dans les montées d'état les plus engagées.